ANIMAZIONE & VISUAL EFFECTS
INFORMAZIONI
AGGIUNTIVE CORSO
D'ANIMAZIONE
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INFORMAZIONI GENERALI, PROSPETTIVE DI CARRIERA E REQUISITI
IL DIRETTORE DEL CORSO
Direttore didattico, docente - Art director e Production designer - PIXAR Studios
Anthony Christov è un art director e production designer di fama internazionale presso i Pixar Animation Studios...
INFORMAZIONI AGGIUNTIVE
CANDIDATI
Questo programma è mirato a:
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appassionati di animazione senza una educazione professionale
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artisti intenzionati a diventare animatori 2D/3D nell’industria dei film e dei videogiochi
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professionisti intenzionati ad affinare le proprie abilità
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artisti ed illustratori intenzionati a lavorare nell’industria dell’animazione
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persone interessate ad un programma unico e mirato
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persone interessate ad un livello formativo d’élite offerto raramente in Europa
IL FATTORE IDEA
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I corsi sono tenuti da professionisti dell’industria coordinati da Anthony Christov (Direttore accademico degli studi) ed attualmente direttore artistico presso i Pixar Studios
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Ogni insegnante è stato scelto da Anthony Christov per assicurare che le sue metodologie di insegnamento siano impartite nel miglior modo possibile
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Altamente incentrato sullo sviluppo di solide basi artistiche e professionali
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Un approccio altamente innovativo all’animazione per comprendere l’arte dell’animazione e dare vita ai personaggi
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Progetti ispirati alle dinamiche lavorative reali con un focus mirato alla realizzazione di demo-reel degli studenti
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Esercitazioni basate sui progetti. Gli studenti avranno la libertà di focalizzarsi nel proprio settore di interesse all’interno della tipologia di progetto scelto
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L’accademia organizzerà sessioni di disegno all’aperto in musei e altre location suggestive a Roma
ABILITA’ CHIAVE SVILUPPATE NEL CORSO
VERSATILITA’ TECNICA
Essere in grado di lavorare in ambienti diversi e con una varietà di stili e software di animazione. Trovare soluzioni creative ai problemi che possono insorgere nelle varie fasi di sviluppo. Essere proattivi ed avere sempre la volontà di imparare nozioni diverse e non un solo stile di animazione.
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CHIAREZZA
La chiarezza nello staging e nella composizione è estremamente importante nella produzione di film e videogiochi in quanto la durata media di uno shot è questione di secondi e c'è poco tempo per osservare e assorbire gli stimoli visivi. Sviluppare una perfetta compresione ed apprezzamento per la storia del cinema, le inquadrature, lo story telling, gli aspetti cinematici del movimento, l'azione, la commedia, il movimento del corpo e lo staging.
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TEAM WORK
Essere in grado di lavorare in un team, avere una visione d’insieme delle necessità del progetto ed aggiungere la propria creatività, passione e talento al team. Comprendere come il progetto funziona a livello tecnico ed emozionale.
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LO STANDARD NELL'INDUSTRIA
Utilizzare tecniche di animazione 2D e 3D e capire le pipeline di produzione. Gli studenti hanno bisogno di andare oltre le meccaniche di movimento e trasmettere in maniera efficace una vasta gamma di emozioni al pubblico. I nostri docenti a IDEA Academy lavoreranno con gli studenti mostrando loro il processo e le fasi necessarie a rendere realmente vive le loro animazioni.
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EMERGERE
Sviluppare una demo reel d’effetto e working-ready mentre si impara a comunicare le proprie abilità, talento e passione per la realizzazione di film.
PROSPETTI LAVORATIVI NELL’INDUSTRIA DELL’INTRATTENIMENTO
Become Animators for:
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Films and Animated features
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TV Shows
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Pubblicità
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Cartoni
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Videogiochi
EQUIPAGGIAMENTO E MATERIALI
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Tutto l'equipaggiamento tecnico e i software necessari sono forniti da IDEA Academy
REQUISITI
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Almeno 16 anni d’età
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Conoscenza intermedia della lingua inglese (inclusa la capacità di saper leggere articoli in lingua)
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Abilità di base nel disegno
I candidati dovranno avere I requisiti minimi di ammissione per poter seguire il programma. Prima di poter finalizzare la propria iscrizione i candidati dovranno sostenere un colloquio con lo staff di IDEA Academy.